写于 2017-08-23 10:39:02| 永利游戏官网| 永利游戏官网

星期二晚上,曼哈顿的林肯中心广场充满了生机,顾客们在芭蕾舞团的一个晚上来到这里

在五月的这个夏日的夜晚,随着城市交通的喧嚣,温暖的微风在裸露的肩膀上肆虐,在广场的水声中倒塌了

标志性的喷泉介于两者之间,英语,俄语和其他语言的片段可能无意中听到幼儿蹒跚学步,父母推着婴儿车;夫妻和青少年群体在聊天;老一辈的成员慢慢地走向大都会歌剧院的大门口他们中的一些人可能还记得美国芭蕾舞剧和美国芭蕾舞剧院(ABT,née芭蕾舞剧院)都不存在但今年该公司庆祝四分之三一个世纪的表演和美国传统艺术形式的创造每年春季在大都会 - 其外观体育巨大的旗帜宣布ABT的75周年 - 星期一开幕观众第二天晚上过滤了大堂的大楼梯,通过红色天鹅绒通道到上面的层和红色天鹅绒座位当灯光暗淡,大都会的耀眼吊灯朝着金色的天花板 - 那个剧院的仪式的一部分 - 观众被邀请进入那一刻并席卷过去“每天晚上一家舞蹈公司出去跳舞,除了它正在表演一个全新的[工作],它带来了生命过去的一个方面,“Ric Burns说,他花了十年时间制作电影美国芭蕾舞剧院:历史换句话说,因为舞蹈是短暂的,只要身体在舞台上移动,它就会持久自然是现在的一种艺术形式但与此同时,当舞者将从一代表演者传递到下一代表演者的旧作品栩栩如生时,他们也打开了进入历史的窗口

在他的电影中,伯恩斯扮演的角色过去和现在之间的这种互动通过切断档案录像和不同舞者的最近片段表现相同的段落周二的三个短芭蕾舞剧在20世纪30年代编排和40年代后革命俄罗斯流亡者乔治巴兰钦的主题和变奏曲,英国人安东尼都铎的Jardin aux Lilas和出生于纽约市的Agnes de Mille的Rodeo回到了公司的早期,当时这些和其他重要编舞者的声音进入了它的剧目P奥兰娜Semionova在Balanchine的“主题和变奏曲”中,于1947年为ABT编舞Marty Sohl / ABT本季包括19世纪和20世纪的经典作品 - 包括浪漫时代的法国芭蕾舞剧Giselle;天鹅湖,柴可夫斯基的杰作,出自19世纪晚期的帝国俄罗斯; Fancy Free,一个由三名水手上岸休假的故事,由第二次世界大战期间犹太裔美国人杰罗姆·罗宾斯精心编排(后来成为音乐剧“城镇”的基础);以及艺术家驻地阿列克谢拉特曼斯基的新版“睡美人”这些作品确定了公司在法国和俄罗斯传统中的根源,以及重新诠释开创性作品和尝试艺术形式的新可能性的承诺查看全部这些幻灯片中为期一周的最佳照片为庆祝其成立75周年,ABT已于8月至1月在美国国会图书馆举办了一场特别展览,“美国芭蕾舞剧院:环球旅游75年”

在古根海姆博物馆展出了由三部分组成的工程与工艺系列,以25年的增量深入研究其历史;英国编舞家Liam Scarlett Diana Vishneva在“睡美人”Gene Schiavone / ABT中的新作品除了春季剧目之外,还有一部由编舞家马克莫里斯预定首映的新作品

2015年秋天,以及周一的75周年庆典和伯恩斯的纪录片“美国芭蕾舞剧院:周五晚上在PBS上播出的历史”,将于周六开始在PBS的美国大师赛网站上播放,在舞蹈学者和作家的帮助下Jennifer Homans,伯恩斯将观众带回17世纪法国的路易十四,并通过芭蕾舞的发展,将ABT置于其历史和地理环境中“将ABT的故事描述为毫无意义”伯恩斯说,在成立之前的历史 “你不会明白他们在1940年或1950年他们在做什么,如果你不理解五个职位,”这些都是在路易十四的法庭上编纂的,他解释说“芭蕾舞剧不是在1940年发明的”俄罗斯侨民最直接地把它带到了[美国]它是由[Marius] Petipa带到俄罗斯最臭名昭着的,“法国芭蕾舞大师,后来搬到圣彼得堡并在皇家剧院工作

19世纪在法国,后来在俄罗斯,芭蕾舞必须与政治革命一起重塑美国,芭蕾舞再次被重新发明,美国芭蕾舞剧院是这个国家芭蕾舞剧的主角,尽管还有其他舞蹈编导和公司在工作,伯恩斯选择回家ABT而没有详细说明其他平行发展(一个奇怪的遗漏:电影称巴兰钦是美国芭蕾舞界最重要的舞蹈编导之一,而没有提及他的纽约市芭蕾舞团,在20世纪下半叶与ABT一起发展,现在在林肯中心广场对面演出)“我们身份的关键在于我们头衔的三个字,”前ABT舞蹈家Kevin McKenzie说道

自1992年以来艺术总监正如他解释的那样:“美国人”:McTenzie说,ABT在民族主义意义上不是美国人,并指出,相反,它是关于实验和多样化的文化和声音“人们来自世界各地开始公司,就像人们来到世界各地开始这个国家“伯恩斯在其骨头中添加”,[ABT]反映了美国经验的一部分“具有一定程度的激进主义和保守主义”,来自世界各地的舞者表演作品来自不同编舞家的露西娅·蔡斯(Lucia Chase),1945年至1980年的创始人和艺术总监,是“一个女人,她相信这个国家应该有一个芭蕾舞团,让美国观众和美国舞者有机会跳舞和看古典舞蹈,因为它不存在,“Julie Kent说,1986年加入公司的主要舞者”她认为它应该成为美国文化的一部分而且它已成为“美国芭蕾舞团”剧院舞者Nora Kaye,Fernando Alonso和Alicia Alonso开始他们的首次欧洲巡演,大约1946年Steeplechase Films,Inc“Ballet”:“芭蕾舞是我们的语言,它已经发展了超过75年,”McKenzie说As Frederic富兰克林是Ballet Russe de Monte Carlo的前舞者,曾帮助在华盛顿创立了Slavenska-Franklin芭蕾舞团和国家芭蕾舞团,并且是哈莱姆舞蹈剧院的艺术顾问,在电影中解释了ABT和学生们的法语术语

世界各地的专业人士在日常班级和排练中使用芭蕾舞在该国的早期发展从那时起,它已经用不同的方法进化(Agrippina Vaganova方法与众不同那是Balanchine或August Bournonville)ABT借鉴各种方法并结合其他舞蹈技巧来创作一个多才多艺的剧目,McKenzie说“戏剧”:作为一个有抱负的舞者,McKenzie喜欢看ABT明星,如Carla Fracci和Erik Bruhn,他们排练了当他们来到华盛顿特区的肯尼迪中心演出时,他的家庭工作室他很欣赏他们带到舞台上的美丽和戏剧,并且当“五个令人难以置信的独特夫妻”在一个芭蕾舞剧中轮换主角并“阴影”时,他感到敬畏

当他二十多年前成为艺术总监并正在思考如何使他的公司与众不同时,他又回到了他作为一名学生给他留下深刻印象的东西:舞者能够在舞台上创作出细致入微的戏剧美国芭蕾舞剧院的舞者1972年,“天鹅湖”中的辛西娅·格雷戈里和费尔南多·布约内斯将MIRA伯恩斯的电影与一些ABT顶级舞者的慢动作录像带捆绑在一起,其中包括Misty Co Peland,Gillian Murphy,Marcelo Gomes和Daniil Simkin以每秒2500帧的速度观看Swan Lake或Firebird的一段不同于这位作家(和芭蕾舞爱好者)所见过的任何东西,并为纪录片带来诗意和物质“这看起来就像人们感觉到的那样,”McKenzie说,他觉得这段录像捕捉到了一些关于舞蹈的内容,他认识到“当你达到这一点时,你会进入这个禅宗般的地方

以这种方式超现实和挑战引力“伯恩斯解释说,虽然把舞蹈放在电影上固有地剥夺了它短暂的性质,但这种技术可以让人回想起来:它让观众能够看到并感受到他们无法在剧院获得的关于芭蕾的新内容,就像慢动作一样,电影作为一个整体“是一个美妙的视角,舞蹈对于做这件事的人真正意味着什么,并向观众解释了舞者的灵魂,舞者的过程,舞者的心态和舞蹈本身 - 它对人类的意义“肯特说,他将在本赛季结束后离开舞台

通过阐述这些问题的答案并将ABT的历史置于一个更大的故事背景中,这部电影既成为对艺术形式本质的冥想,又成为芭蕾舞的切入点

不知情的伯恩斯,一开始就没有经验丰富的balletomane(读作:芭蕾舞爱好者),他在制作这部电影时了解了艺术形式,并在一小时23分钟内通过类似的过程吸引观众随着纪录片即将结束,他从过去和现在转向未来“芭蕾舞,有点像戏剧,经常被称为死亡,”他说,“我认为芭蕾现在已经准备好不会死,而是继续热情地生活“当肯特在马里兰州长大,当ABT来到肯尼迪中心时,她的母亲将轮流带她和她的妹妹参加芭蕾舞剧”我有这些精彩的榜样,我很高兴并且非常奇怪地跟着她,“她说当她16岁的时候,她已经加入公司并开始与她在脚灯另一侧欣赏的一些相同的舞者分享舞台

当她在6月20日在罗密欧与朱丽叶的告别表演中跳舞时在观众或后台,可能是下一个明星之一并且他或她将成为公司历史的下一个章节,继Alicia Alonso,Natalia Makarova,Erik Bruhn,Mikhail Baryshnikov,Julie Kent和其他人在过去七年之后一半ecades在新一代舞者脱颖而出的同时,公司将尝试通过新的口译人员继续为经典注入活力,让观众席卷过去但是它也将“使用经典媒介探索新作品”,McKenzie说,“尽一切努力寻找我们时代的经典,他们将在75年内看到的东西“